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Gefahrlos kreativ – Cosplay Crafting & Sicherheit

Kleben mit Contact Cement, Resin gießen, Schleifen, Sprühlacke, Airbrush, Löten, Kunstharz-3D-Drucker und und und. Beim Cosplay Crafting gibt es viele Materialien und Techniken, mit denen du Beeindruckendes erschaffen kannst, die aber auch ernsthaft deine Gesundheit gefährden können, wenn du dich nicht richtig schützt.

Aber woher weißt du, ob du ein gefährliches Material vor dir hast? Welche Handschuhe sind geeignet? Wann brauchst du eine Atemschutzmaske und welche? Um all das geht es in diesem Beitrag.

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Disclaimer

Dieser Beitrag wurde von einer Cosplayerin geschrieben, die sich schon seit mehreren Jahren intensiv mit dem Thema Sicherheit beim Crafting beschäftig. Ich bin jedoch keine ausgebildete Medizinerin oder Chemikerin und trotz gründlicher Recherche können hier Fehler enthalten sein.

Deine Gesundheit ist immer deine eigene Verantwortung. Nimm diese Infos als Überblick und Ausgangspunkt, aber mach bitte immer zusätzlich noch deine eigene Recherche bevor du neue Produkte und Craftingtechniken ausprobierst.

Warum musst du dich schützen?

Wir reden hier von sogenannten Gefahrstoffen. Das sind „Stoffe und Stoffgemische,

die die Gesundheit und/oder die körperliche Funktionsfähigkeit des Menschen beeinträchtigen können,
zu körperlichen Schäden des Menschen führen können, und/oder die Umwelt schädigen können.“ (1)

Hier ein paar Beispiele für Gefahrstoffe, die dir beim Cosplay Crafting begegnen können: Lösemittel in Klebern, Schleifstaub, Gase in Sprühflaschen, Dämpfe von heißem Plastik.

_{^{Beispiele für Produkte bzw. Werkzeuge, mit denen du dich Gefahrstoffen aussetzt.}}

Gefahrstoffe können dir kurz- oder langfristig schaden. Beispielsweise kannst du einen juckenden Ausschlag bekommen von Kleber oder Epoxidharz auf der Haut. Lösemittel, die in vielen Klebstoffen enthalten sind, können plötzlichen Schwindel verursachen. Wiederholtes Einatmen von Lösemitteln kann aber auch lebenslang bleibende Schäden an deinem Gehirn oder anderen Organen verursachen (5).

Damit will ich dir keine Angst machen, sondern dir soll klar werden, dass die Gefahren nicht zu unterschätzen sind und wie wichtig es ist, sich richtig zu schützen.

Wie kannst du dich schützen?

Es gibt drei Wege, auf denen Gefahrstoffe in deinen Körper gelangen können: Durch Verschlucken, Einatmen oder durch Aufnahme über die Haut. Entsprechend gibt es auch drei Arten, auf die du dich schützen solltest:

Grundsätzlich solltest du während des Craftings weder essen noch trinken, damit keine Gefahrstoffe in deinen Mund gelangen. Wasch dir vor dem nächsten Essen oder Trinken also gründlich die Hände.

Aufnahme über die Haut verhinderst du indem du geeignete Schutzhandschuhe, bzw. falls nötig Schutzkleidung / lange Kleidung, trägst. Auch die Schleimhäute deiner Augen solltest du ggf. mit einer geeigneten Schutzbrille abschirmen.

Gegen das Einatmen von Gefahrstoffen schützt du dich, indem du an einem gut belüfteten Ort arbeitest. Das kann direkt am offenen Fenster sein oder noch besser: draußen. In bestimmten Fällen brauchst du zusätzlich eine Atemschutzmaske.

Auch wenn dadurch keine Gefahrstoffe in deinen Körper gelangen – solltest du einen Gehörschutz tragen, wenn du mit lauten Maschinen arbeitest.

^{_{Persönliche Schutzausrüstung beim Cosplay Crafting}}

Woran erkennst du, ob dein Material ein Gefahrstoff ist?

Es gibt eine Kennzeichnungspflicht für Gefahrstoffe. Produkte, die Gefahrstoffe enthalten erkennst du an den sogenannten Gefahrenpiktogrammen – die roten Quadrate mit den Symbolen.

Du musst nicht auswendig wissen, was die einzelnen Piktogramme bedeuten. Aber du solltest dir merken: Ein Gefahrenpiktogramm (oder mehrere) auf der Packung heißt: Achtung, irgendetwas hieran ist gefährlich. Und du musst etwas tun bzw. beachten, um dich zu schützen. Was genau es zu beachten gibt steht auch auf der Packung. Ja, du solltest diesen Text auf der Packung lesen und zwar komplett. Der ist nicht zum Spaß da.

Sicherheitsdatenblatt

Für jedes Produkt, das ein chemisches Gemisch ist, muss der Hersteller ein Sicherheitsdatenblatt veröffentlichen. Das ist ein Dokument, in dem alle nötigen Infos für den sicheren Umgang mit dem Produkt aufgelistet sind. Du findest es online als PDF, wenn du nach deinem Produktnamen + Sicherheitsdatenblatt suchst.

Viele Onlineshops haben es auch direkt beim jeweiligen Produkt verlinkt. Nicht erschrecken, Sicherheitsdatenblätter beginnen mit ganz vielen Zahlen. Relevant für uns Cosplayer:innen sind:

Abschnitt 4 (Erste-Hilfe-Maßnahmen)
Abschnitt 7 (Handhabung und Lagerung)
Abschnitt 8 (Persönliche Schutzausrüstung)

Ich empfehle dir, wenn du dir einen neuen Kleber, neue Sprühfarbe, etc. kaufst, vor der Benutzung diese drei Abschnitte im Sicherheitsdatenblatt zumindest einmal zu überfliegen – gesamt etwa eine Seite Text.

Die richtigen Handschuhe

Einweghandschuhe aus dem Supermarkt oder Drogeriemarkt sind keine Chemikalienschutzhandschuhe. Bestimmt sind sie beim Crafting besser als gar keine Handschuhe zu tragen, aber manche Lösungsmittel durchdringen diese.

_{^{Haushaltshandschuhe vs. Chemikalienschutzhandschuhe}}

Chemikalienschutzhandschuhe erkennst du an der EN-Nummer: „EN 374“ bzw. „EN ISO 374-1:2016“. Das bedeutet, dass die Handschuhe einer bestimmten europäischen Norm entsprechen. Mit dem Handschuhmaterial wurden Tests durchgeführt und es lässt bestimmte Chemikalien eine bestimmte Zeit lang nicht durch (6).

Such online nach „Nitrilhandschuhe EN 374“, da wirst du schnell fündig.
Chemikalienschutzhandschuhe brauchst du z. B. für:

Kraftkleber (aka Contact Cement), Sekundenkleber, Textilkleber
Epoxidharz (aka Resin)
Sprühlacke, Sprühfarben und Sprühgrundierungen (Plasti Dip, …)
Kwik Seal
Apoxie Sculpt

^{_{Bei Chemikalienschutzhandschuhen findest du auf der Packung immer die Kennzeichnung „EN ISO 374-1:2016“ und weitere Angaben, gegen welche Chemikalien sie wie gut schützen.}}

Die richtige Atemschutzmaske

Grundsätzlich solltest du Materialien, die Gase oder Dämpfe abgeben, nur an einem gut belüfteten Ort benutzen; zum Beispiel direkt am offenen Fenster oder noch besser im Freien. Sprühlacke, Sprühfarben und ähnliches solltest du ausschließlich draußen benutzen, denn du willst keine Wolke mit Farbpartikeln in deiner Wohnung…

Manche Produkte erfordern zusätzlich eine Atemschutzmaske und hier ist es sehr wichtig, dass du die richtigen Filter verwendest!

Der geeignete Filter

Partikelfilter schützen dich vor Partikeln, aber nicht vor Gasen. Partikel sind kleine Teilchen in der Luft, wie z. B. Schleifstaub oder winzige Farbtröpfchen aus der Airbrush. Zum Beispiel für:

Schleifen
Airbrush

Gasfilter schützen dich vor Gasen und Dämpfen, aber nicht vor Partikeln. Diese brauchst du z.B. für:

viele Lösungsmittelhaltige Kleber (u. a. Kraftkleber/ Contact Cement)
Epoxidharz (aka Resin)
PVC-Rohre mit Hitze verformen (auch für Sintra – das ist auch PVC)
Löten
Muster in EVA Foam brennen mit dem Lötkolben

Kombinationsfilter beinhalten einen Gas- und einen Partikelfilter und schützen dich vor beiden Arten von Gefahrstoffen, wie etwa:

Produkte in Sprühdosen (Sprühgrundierungen, Sprühlacke, …)

Woher weißt du, welche Filter du brauchst?

Als wäre es noch nicht kompliziert genug, gibt es bei den Gasfiltern und Kombinationsfiltern noch Unterschiede. Es gibt bestimmte Filter für bestimmte Gase und die werden mit Zahlen- und Buchstabenkombinationen bezeichnet wie zum Beispiel ABEKP oder A2P3 (4).

_{^{Beispiel: Meine Filter sind Kombinationsfilter vom Typ A2B2E1K1P3. Das steht ganz klein drauf. Größer gedruckt ist die abgekürzte Bezeichnung ABEK-P3.}}

Das heißt du musst dir immer zuerst überlegen, welche Produkte du verwenden willst und dann recherchieren, welche Filter du kaufen musst. Aber wie findest du das raus?

Ob du eine Atemschutzmaske brauchst und mit welchen Filtern steht im Sicherheitsdatenblatt deines Produkts unter Abschnitt 8 (Persönliche Schutzausrüstung). Ich weiß nicht warum, aber auf der Verpackung meiner Kleber, Lacke etc. habe ich bisher noch nie Angaben zu den Filtern gefunden. Der Blick ins Sicherheitsdatenblatt lohnt sich.

Beachte außerdem, dass die Filter regelmäßig ersetzt werden müssen. Zum einen haben sie ein Ablaufdatum, bis zu dem der Hersteller die volle Funktionsfähigkeit garantiert. Zum anderen verbrauchen sie sich. Wenn der Atemwiderstand stärker wird oder wenn du die Lösemittel trotz korrekt sitzender Maske riechen kannst, sind die Filter „voll“ und du brauchst neue.

Weitere Infos

Unten findest du noch meine Quellen bzw. Artikel, die ich zum Weiterlesen empfehlen kann. Dieser Blogbeitrag soll dir einen Überblick über das Thema „Cosplay Crafting und Sicherheit“ geben. Wie gesagt: Du bist für deine Gesundheit verantwortlich. Mache zusätzlich deine eigene gründliche Recherche.

Jetzt wünsche ich dir viel Spaß beim Craften und vor allem – crafte sicher!

Quellen

(1) Allgemeine Infos, Definition von Gefahrstoffen und wie man sie erkennt
- https://www.ukbw.de/fileadmin/user_upload/Mediathek/Publikationen/Gefahrstoffe_in_Grundschulen_und_Kitas_WEB.pdf

(2) Definition von Gefahrstoffen mit vielen Beispielen
- https://www.bgw-online.de/bgw-online-de/themen/gesund-im-betrieb/gefahrstoffe/definition-welche-stoffe-gelten-als-gefahrstoffe–23770

(3) Mehr zu Gefahrenpiktogrammen
- https://www.bgw-online.de/bgw-online-de/themen/gesund-im-betrieb/gefahrstoffe/einstufung-kennzeichnung-und-verpackung-von-gefahrstoffen-14626

(4) Ausführliche Infos zu Atemschutzmasken – Welche gibt es und welche ist die richtige für dein Projekt?
- https://blog.asx.eu/atemschutz-welche-maske-ist-die-richtige/

(5) Mehr zu Lösemitteln und Lösemittelvergiftung
- https://www.msdmanuals.com/de/profi/spezielle-fachgebiete/illegale-drogen-und-rauschmittel/fl%C3%BCchtige-l%C3%B6sungsmittel#Symptome-und-Beschwerden_v1027406_de

(6) Ausführliche Infos zu EN 374 und Chemikalienbeständigkeit von Handschuhen
- https://droppe.com/de/blog/article/en-374-und-chemikalienbestaendigkeit-bewertungen-ein-kompletter-ueberblick/

Weitere Beiträge aus der Kategorie “Just Cosplay” findest du hier:
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All About Cosplay 063 – Cosplay bei jedem Wetter

Passt dein Cosplay mal wieder nicht zum Wetter? Entweder liegt es an schlechter Planung oder aber, du wählst bewusst ein Cosplay, welches für das angekündigte Wetter nicht geeignet ist. Keine Sorge, damit bist du nicht allein…

Wenn wir uns Cosplayern mal etwas in den Kopf gesetzt haben, dann sind wir schwer von unseren Ideen abzubringen. Nicht zuletzt haben Sky und ich auch genau das getan: Zu warme Cosplays bei zu warmen Wetter getragen.

Genau deshalb reden wir in dieser Podcast Episode darüber, wie du dein Cosplay wettertauglich machen kannst.

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034 – Eine Reise durch die Zeit
038 – Cosplay-Shops Früher und Heute – Eine Entwicklung

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Sticken, Tutorial

T-Shirt besticken mit der Stickmaschine

Wenn man Zugriff auf eine Stickmaschine hat, dann dauert es oft nicht lange, bis der Gedanke aufkommt, man möchte seine Kleidung besticken. Am besten klappt das, wenn man diese selbst näht und bestickt. Es ist in der Regel deutlich einfacher und praktischer die einzelnen Stoffteile vor dem Zuschnitt zu besticken, als bereits zusammengesetzte Kleidung.

Aber auch mit einer im Privatgebrauch üblichen Stickmaschine kann man durchaus das ein oder andere gekaufte Kleidungsstück besticken. Die Schwierigkeit liegt dabei darin, dass Kleidungsstück trommelfest und faltenfrei in den Stickrahmen zu spannen, sodass es sauber bestickt werden kann und der restliche Stoff sich nicht in der Maschine verhängt.

Ich war neugierig und hatte Lust zur Übung ein einfaches schwarzes T-Shirt zu besticken. Das Shirt habe ich vorab gewaschen und mir außerdem überlegt, welches Motiv ich gerne wohin sticken möchte und was angesichts der Limitierung überhaupt möglich ist.

_{^{Das fertige Shirt mit Stickmotiv von etsy.}}

Das Stickvlies

Als Trägervlies habe ich ein Cut Away Vlies zum Aufbügeln verwendet. Wichtig hierbei ist, dass das Stickvlies mindestens so groß wie das Stickmotiv ist. Da es sich bei meinem T-Shirt um ein dehnbares Kleidungsstück aus Jersey handelt, muss das Stickvlies mindestens so groß wie der Stickrahmen sein. Ich persönlich empfehle hier nicht zu knapp zu arbeiten, da sich das Einspannen sonst schwieriger als nötig gestalten könnte. Am besten markierst du dir noch vorab mit Schneiderkreide die Stelle, an welcher du das Stickmotiv gerne platzieren möchtest.

Bei meiner Recherche bin ich außerdem auf die Empfehlung gestoßen, eine wasserlösliche Stickfolie als Topper zu verwenden wenn man Jerseystoffe bestickt. Den Topper habe ich nicht in den Rahmen eingespannt, sondern vor dem Besticken einfach aufgelegt. Die Stickfolie kann bei Bedarf auch mit Tape, z.B. Malerkrepp, fixiert werden, sodass sie nicht verrutscht. Oder du nutzt den Heftstich deiner Stickmaschine.

Ran an die Maschine

Bevor die Stickmaschine dann loslegen durfte, habe ich den überschüssigen Stoff des T-Shirts mit Klammern zur Seite gesteckt. Ich wollte den Arbeitsbereich der Stickmaschine möglichst übersichtlich und frei von möglichen Komplikationen durch überhängenden Stoff halten.

Die Stickmaschine habe ich während des gesamten Vorgangs nicht aus den Augen gelassen, um bei eventuell auftretenden Problemen sofort eingreifen zu können

Ist das Shirt fertig bestickt, schneidest du die nicht benötigte Folie ab. Außerdem entfernst du vorsichtig das überschüssige Trägervlies. Jetzt kannst du die wasserlösliche Folie per Hand auswaschen oder du schmeißt das Shirt einfach direkt in die Waschmaschine.

Je nachdem wie deine Maschine gebaut ist und welche Kleidungsstücke du besticken möchtest, werden sich beim Besticken eventuell unterschiedliche Probleme auftun. Generell empfinde ich die „richtige“ Positionierung des Stickmotivs mit am schwierigsten, da der Stickrahmen nicht an jeder Stelle des Kleidungsstücks ordnungsgemäß gespannt werden kann. Dafür kannst du aber das Motiv im Stickrahmen, je nach Größe, darin ausrichten. Es sei denn, du vergisst die Positionierung zu optimieren, so wie ich.

Hast du auch schon gekaufte Kleidung mit der Stickmaschine bestickt? Auf welche Hindernisse bist du gestoßen?

Weitere spannende Beiträge:
Ein Näh-Königreich für Cosplayer – die ne u e bernette 79 Yaya Han Edition
Sticken mit der Stickmaschine: Das richtige Vlies

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051 – Nähmaschine, Overlock, Coverlock oder Stickmaschine – Was brauche ich um Cosplays zu nähen?
041 – Nähmaschine 2.0

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Nähen, Tutorial

Reißverschlussersatz – dein Helfer in der Not!

Wünscht du dir auch manchmal etwas mehr Flexibilität in deinen Cosplays? Passt das gekaufte Cosplay nicht so richtig oder nur ganz knapp? Dann habe ich einen praktischen Tipp für dich, den du dir unbedingt merken solltest!

Typische Probleme bei gekauften Cosplays

Als ich mir ein neues Kleid für mein Peach Cosplay bestellt habe, habe ich ein wunderschönes Kleid bekommen, welches ziemlich perfekt an mir saß. Allerdings hatte ich eingeschränkte Bewegungsfreiheit, denn das Kleid war wirklich hauteng und der Stoff nicht elastisch. Außerdem hat der Reißverschluss Probleme gemacht. Ein Klassiker bei gekauften Cosplays.

Kaufst du dir ein Cosplay, dann kommt es nicht gerade selten vor, dass der Reißverschluss klemmt. Gibt es eine Stelle, an der mehrere Stofflagen aufeinander treffen, dann macht diese Stelle in der Regel besonders Probleme. Den Reißverschluss ohne Hilfe zu schließen, während man das Cosplay trägt, kann durchaus zum Kraftakt werden.

Die Maßtabelle gründlich geprüft, das Cosplay bestellt – die Vorfreude ist groß. Endlich ist das Cosplay da und freudig probierst du es an, nur um festzustellen, dass die Zahlen der Maßtabelle nicht ganz den Tatsachen entsprachen. Das Cosplay passt nicht oder nur knapp und jetzt musst du es anpassen. Leider ist das etwas, das nicht allzu selten vorkommt. Was also tun, wenn du dich diesen Problemen stellen musst?

Das Cosplay anpassen

Ist das Cosplay einfach nur zu eng, könntest du versuchen ein farblich passendes Stück Stoff einzunähen -Häufig keilförmig, um an den gewünschten Stellen zu erweitern. Musst oder möchtest du den Reißverschluss wechseln, könntest du einfach einen neuen Reißverschluss einnähen. Oder, du trennst den Reißverschluss einfach raus und nähst einen Ersatz ein – zum Beispiel eine Schnürung.

Suchst du online nach „Reißverschluss Ersatz Schnürung“ (so, oder so ähnlich), dann findest du unter anderem eine vorgefertigte Schnürung. Du kannst versuchen eine farblich passende Schnürung online zu finden oder du nähst dir aus passendem Stoff selber eine.

Letztendlich benötigst du nur ein langes Band und zwei schmale Streifen Stoff, an die du Schlaufen nähst. Wenn du möchtest, kannst du diese beiden Streifen noch mit Korsettstäbchen verstärken und stabilisieren. Außerdem brauchst du noch ein langes Band für die eigentliche Schnürung. On Top kannst du noch einen Schnürschutz / eine Schnürblende nähen, welcher den Freiraum unterhalb der Schnürung verdeckt.

Hast du den Reißverschluss herausgetrennt, kannst du die Schnürung an deinem Cosplay feststecken. Achte darauf, dass die Schlaufen passend zueinander liegen, sodass du am Ende das Band so einziehen kannst, dass sich eine ordentliche Optik ergibt.

Schnürschutz / Schnürblende

Hast du dir eine vorgefertigte Schnürung als Reißverschlussersatz bestellt, dann ist unter Umständen auch ein Schnürschutz enthalten. Vermutlich ist dieser trapezförmig gestaltet. In der Regel ist er so gedacht, dass die breite Seite oben und die schmale Seite nach unten liegt. Das liegt daran, dass die Taille in der Regel die schmalste Stelle ist und dort weniger Sichtschutz benötigt wird.

Bei meinem Cosplay habe ich den Schnürschutz absichtlich verkehrt herum angenäht, denn ich habe vor allem an der Taille mehr Spielraum benötigt.

Flexibilität, die Spaß macht

Die neu eingesetzte Schnürung hilft mir dabei das Cosplay flexibel auf meine schwankenden Maße anzupassen. Meine Maße schwanken gerade an der Taille häufig um ein paar Zentimeter, dank der Schnürung muss ich mir deshalb aber keine Gedanken machen.

Kein klemmender Reißverschluss, kein Engegefühl und eine flexible Passform, die zu meinen Bedürfnissen passt. Definitiv ein Cosplaytipp, welchen ich nicht so schnell wieder vergessen werde!

Weitere Beiträge passend zum Thema findest du hier: /category/naehen

Hör dir doch gern folgende „All About Cosplay“ Podcast Episode an:
051 – Nähmaschine, Overlock, Coverlock oder Stickmaschine – Was brauche ich um Cosplays zu nähen?
041 – Nähmaschine 2.0

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All About Cosplay 062 – Das erste Mal DCM Finale

Hast du schon von der Deutschen Cosplaymeisterschaft gehört – oder vielleicht sogar darüber nachgedacht, selbst einmal mitzumachen?

Die DCM kann auf den ersten Blick überwältigend wirken. Du brauchst nicht nur Kreativität, sondern auch viel Zeit und Energie für die Vorbereitung, Planung und Umsetzung – bis zum stolzen Moment auf der Bühne. Genau deshalb habe ich mit Miriam gesprochen, die es 2023 ins Finale der Meisterschaft geschafft hat.

Wir sprechen über ihre Erfahrungen – und warum du dich einfach trauen solltest, dich bei der DCM anzumelden!

Mehr zu Miriam aka BakaKuma Cosplay findest du hier:
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Das Video zu Miriams Auftritt kannst du hier ansehen:

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All About Cosplay 060 – Cosplay Convention Regeln
All About Cosplay 056 – One Hit Wonder Cosplay Contest
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Sticken

Sticken mit der Stickmaschine: Das richtige Vlies

Bist du so wie ich auch neu in der Welt der Stickmaschinen? Oder interessierst du dich dafür eine anzuschaffen? Dann geht’s dir vielleicht so wie mir am Anfang. Denn auch wenn eine Stickmaschine eine kleine Wundermaschine ist, so kann man nicht einfach den Stoff einlegen und loslegen.

Ebenso wie beim Nähen gibt es einige Dinge, die man vorab beachten sollte. Neben der richtigen Nadel und passenden Faden brauchst du nämlich auch Stickvlies! Dieses findest häufig auch im Stoffladen deines Vertrauens bzw. in einen der zahlreichen Online-Shops für Nähbedarf oder Stoffe.

Wichtig: Bestickt wird in der Regel die rechte Stoffseite. Somit werden Stoff und Stickvlies so eingespannt, dass das Stickvlies auf der Unterseite des Stickrahmens und gleichzeitig auf der linken Stoffseite liegt.

Mehr als nur ein Vlies?

Um mit deiner Stickmaschine durchstarten zu können, benötigst du auch das passende Stickvlies. Das Vlies dient dazu den Stoff während des Stickens in Form zu halten. Hast du kein oder das falsche Vlies, kann es sein, dass das Endergebnis unschön aussieht oder du gar nicht erst bis zum Ende kommst.

Je nach Stoff bzw. Projekt benötigst du unterschiedliche Stickvliese. Manchmal kann oder muss man sogar bestimmte Vliese miteinander kombinieren, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Man unterscheidet unter anderem zwischen folgenden Vliesen: Vlies zum Wegreißen (Tear Away), Auswaschen (Wash Away / Soluvlies) und Abschneiden (Cut Away). Außerdem gibt es Vlies zum Aufbügeln oder Aufkleben.

Tipp: Produktbeschreibung lesen lohnt sich! Je nach Hersteller gibt es unterschiedliche Ausführungen mit unterschiedlichen Eigenschaften. Achte auf die für dich relevanten Eigenschaften, um das passende Vlies zu finden.

Stickvlies zum Wegreißen oder Wegschneiden

Am häufigsten benötigt man wohl das Stickvlies, welches man nach dem Stickvorgang wegreißen oder wegschneiden kann. Es ist relativ fest und sorgt für gute Stabilität. Aber auch hier gibt es je nach Hersteller unterschiedliche Ausführungen.

Das Stickvlies wird gemeinsam mit dem zu bestickenden Stoff trommelfest in den Stickrahmen gespannt. Das Stickvlies ist ein wenig größer als der Stickrahmen und definitiv größer als das Stickmuster bzw. die Stickdatei. Das Stickvlies befindet sich hierbei auf der Unterseite, also der linken Seite, des Stoffs.

Nachdem die Maschine fertig gestickt hat, wird das nicht bestickte bzw. nicht benötigte Vlies, je nach Ausführung, einfach weggerissen oder weggeschnitten. Vlies zum Wegschneiden wird oft auch als „Tear Away“ bezeichnet, das zum Wegschneiden als „Cut Away“.

Das Vlies zum Wegschneiden kann man für fast alle Stoffe verwenden. Möchte man dehnbare Stoffe, wie etwa Jersey, besticken, dann ist dieses Vlies auf jeden Fall ein Muss! Das Vlies zum Wegreißen eignet sich gut für sehr feste und stabile Stoffe.

Stickvlies zum Aufkleben

Ich selbst habe ein Vlies zum Wegschneiden, welches man auf der Rückseite des Stoffs aufbügelt, damit nichts verrutscht. Besticke ich Jerseystoff, dann ist das auf jeden Fall notwendig, damit der Stoff sich beim Einspannen in den Stickrahmen nicht verzieht und beim Sticken in Form bleibt. Es gibt also auch selbstklebendes Stickvlies, zum Wegschneiden oder auch zum Wegreißen, welches vor dem Einspannen aufgebügelt wird.

Außerdem gibt es Sprühkleber, welcher für nicht selbstklebenden Stickvliesen verwendet wird. Der Sprühkleber hilft das Vlies mittelfristig auf den Stoff zu fixieren damit dieses beim Sticken nicht verrutscht.

Tipp: Nutzt du ein selbstklebendes Vlies oder Sprühkleber, dann solltest du am besten auch eine Sticknadel mit Antihaftbeschichtung verwenden.

Neben Vlies zum Aufkleben gibt es auch eine Ausführung mit Haftbeschichtung, die vorher nicht erst aktiviert werden muss. Das ist besonders praktisch, wenn du Stoff besticken möchtest, welcher nur schwer oder gar nicht in den Stickrahmen gespannt werden kann. Zum Beispiel weil er besonders dick ist oder weil es sich um ein zu kleines Stoffstück handelt. Auch Stoffe, die durch das Einspannen im Stickrahmen beschädigt werden könnten, z.B. Leder bzw. Kunstleder oder Filz, können so bestickt werden. Somit spannst du das selbstklebende Stickvlies in den Rahmen, entfernst das Trägerpapier an der Stelle, an welcher der Stoff auf dem Vlies aufgeklebt werden soll und kannst loslegen ohne den Stoff selbst einspannen zu müssen.

Stickvlies zum Auswaschen

Des Weiteren gibt es noch Stickvliese, welche nach dem Stickvorgang bzw. bei Abschluss des Projekts mit einfachem Wasser ausgewaschen werden. Diese gibt es sowohl als dünnes Vlies oder als eine Art Folie. Die wasserlösliche Folie findet häufig als „Topper“ Anwendung. Anstatt auf der Unterseite des Stickrahmens wird diese oben auf der rechten Stoffseite eingespannt oder sogar nur darauf gelegt.

Tipp: Fixiere die Folie z.B. vorsichtig mit Malerkrepp und nutze dann die Heft-Funktion deiner Stickmaschine. Anschließend kannst du das Malerkrepp entfernen und die Folie bleibt während des Stickens an Ort und Stelle.

Bei Stoffen mit Struktur, wie z.B. Frottee, Samt, Minky, o.ä. sorgt die Folie für ein ordentliches und gut sichtbares Stickergebnis. Bestickt man beispielsweise ein Handtuch aus Frottee ohne wasserlösliche Folie, so verschwindet die Stickerei teilweise zwischen den Faser

Achtung: Stickvlies, welches nur oben aufgelegt bzw. eingespannt wird, ersetzt nicht das Stickvlies welches auf der Unterseite zur Stabilisierung benötigt wird. Übrigens gibt es eine solche Folie auch noch in der Ausführung „Ultra“. Sprich, die Folie ist stärker und somit für andere Einsatzgebiete, wie z.B. Spitzenstickerei geeignet.

Handelt es sich um sehr dünne oder transparente Stoffe, wie etwa Organza, dann kommt ein wasserlösliches Vlies (keine Folie) als Stabilisator zum Einsatz. Auch bei diesem Vlies gibt es unterschiedliche Ausführungen, die du auf deinen Anwendungszweck abstimmen kannst.

Aufmerksam lesen lohnt sich

Wenn man noch keine Erfahrung mit der Stickmaschine hat, kann die Auswahl des passenden Stickvlies durchaus erschlagend sein. Besonders, da es die meisten der Vliese in unterschiedlichen Stärken bzw. Dicken gibt. Nicht jedes Stickvlies muss nach dem Stickvorgang (vollständig) entfernt werden. Außerdem gibt es noch weitere Vliese, Kleber oder Tricks, die je nach Anwendungszweck (Patches, Applikationen, etc.) sinnvoll sein können.

Lass dir deshalb bei deiner Recherche genügend Zeit und lies die entsprechenden Produktbeschreibungen aufmerksam. Manchmal werden dort auch Anwendungsbeispiele aufgelistet, die dir die Auswahl erleichtern.

Hast du noch einen wichtigen Tipp? Dann hinterlass doch gerne einen Kommentar!

Weitere spannende Beiträge:
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Hey, psst…. Hast du den richtigen Stoff? – Textilkunde 101

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Crossplay, Gastbeitrag

Perfektes Contouring für Männer im Crossplay: So schminkst du dich weiblicher

Contouring ist eine Technik, die in der Welt des Make-ups mittlerweile nicht mehr wegzudenken ist. Es handelt sich dabei um eine Methode, die das Gesicht optisch modelliert, um bestimmte Züge zu betonen und andere zu schattieren. Doch was genau steckt hinter Contouring, und wie kann man es richtig für Cos- und Crossplay umsetzen?

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Contouring, oder zu Deutsch „Gesichtsmodellierung“, nutzt unterschiedliche Schattierungen von Make-up-Produkten, um das Gesicht optisch zu verändern. Durch das gezielte Auftragen von hellen und dunklen Tönen wird die natürliche Struktur des Gesichts betont und akzentuiert. Dunklere Farben werden verwendet, um Schatten zu erzeugen und Züge zu definieren, während helle Töne das Licht reflektieren und hervorheben.

Die Grundlagen des Contourings

Contouring kann zunächst etwas kompliziert wirken, aber mit der richtigen Technik ist es gar nicht so schwer. Hier sind die grundlegenden Schritte, um ein perfektes Contouring zu erzielen:

Vorbereitung der Haut

Bevor du mit dem Contouring beginnst, ist es wichtig, das Gesicht gut vorzubereiten. Reinige dein Gesicht gründlich, trage eine Feuchtigkeitscreme auf und verwende gegebenenfalls einen Primer, um die Haltbarkeit des Make-ups zu verlängern. Ein ebenmäßiger Teint ist die perfekte Basis für das Contouring. Unterstützend kann auch die Verwendung von Face-Tapes verwendet werden, um beispielsweise die Augenbrauen anzuheben, oder die Kinnlinie etwas stärker zu definieren.

Augenbrauen und Bartschatten abdecken

Das Abdecken der Augenbrauen ist bei vielen Crossplays unumgänglich. Wer seine Augenbrauen nicht abrasieren oder dünn zupfen möchte, sollte hierbei auf die verschiedensten Techniken zurückgreifen, um diese temporär verschwinden zu lassen.

Hierfür gibt es mehrere Möglichkeiten: Von wasserlöslichen Klebesticks bis hin zu SFX-Makeup Produkten wie Prosade. Im Grunde geht es darum, die Haare, eng an unser Gesicht zu kleben und mit Puder zu fixieren. Hierfür gibt es unzählige Tutorials auf YouTube, die dies genauer erklären. Wichtig dabei ist auch die geklebten Haare vor dem Auftragen der Foundation mit einem Apricotfarbenen Concealer abzudecken. Dies neutralisiert dunkle Augenbrauen die sonst durch das Make-up durchscheinen könnten.

Für all jene wie mich, die einen besonders dichten Bartwuchs haben, ist es ebenso ratsam, vor dem Auftragen der Foundation, den Bartschatten abzudecken. Hierfür eignet sich ebenso ein Apricotfarbener Concealer. Umso dunkler dein Hauttyp bist, desto kräftiger sollte das Apricot sein. Dies verhindert, dass der blaue Bartschatten unter der Foundation durchscheint.

Wichtig: Nicht vergessen den Concealer mit einem Puder zu fixieren, damit sich dieser nicht mit der Foundation vermischt und wir schlussendlich wie ein Umpa Lumpa aussehen.

Das richtige Produkt wählen

Contouring-Produkte gibt es in verschiedenen Formaten – als Creme, Flüssigkeit oder Puder. Für Anfänger eignet sich oft Pudercontouring besser, da es mit dem Pinsel leicht zu verblenden ist. Cremige Texturen bieten eine intensivere Wirkung und eignen sich für einen dramatischeren Look.

Wähle deine Produkte entsprechend deinem Hautton und der gewünschten Intensität aus. Auch die Deckkraft spielt hier eine besonders wichtige Rolle. Ich persönlich setze auf Full Coverage Foundations, für einen perfekten und ebenmäßigen Teint. Hierfür schwöre ich auf die TV Paint Sticks von Kryolan. Sie fallen zwar unter die Kategorie schweres Makeup, jedoch decken diese wirklich alles ab.

Mit dunklen Tönen schattieren

Um die Gesichtszüge zu definieren, verwendest du einen dunkleren Farbton als deine Hautfarbe. Trage den dunklen Ton an den Bereichen auf, die du schmaler erscheinen lassen möchtest. Dazu gehören:

Die Konturen der Wangenknochen (unterhalb der Wangenknochen und entlang der Schläfen)
Die Stirnpartie, um sie schmaler wirken zu lassen (seitlich am Haaransatz)
Die Kinnlinie und entlang des Kiefers
Die Nasenflügel, um eine schmalere Nase zu erzeugen

Mit hellen Tönen hervorheben

Helle Töne bringen bestimmte Bereiche des Gesichts zum Strahlen und sorgen für mehr Dimension. Trage den helleren Farbton auf den höchsten Punkten des Gesichts auf:

Wangenknochen (direkt oberhalb der dunklen Schattierung)
Nasenrücken
Kinn
Die Stirnmitte und unter den Augenbrauen (um die Augenpartie zu öffnen)
am oberen Lippenbogen (für einen volleren Lippen-Effekt)

Verblenden ist der Schlüssel

Um ein natürliches Ergebnis zu erzielen, ist das Verblenden essenziell. Achte darauf, dass keine harten Linien oder Übergänge sichtbar sind. Verwende einen Beauty Blender oder einen Pinsel, um die Konturen sorgfältig in die Haut einzuarbeiten. Verblende die hellen und dunklen Töne so, dass sie sich nahtlos ineinanderfügen und ein weiches, definierendes Finish entsteht.

Rouge und Highlighter

Um das Contouring noch etwas lebhafter zu gestalten verwende ich als nächstes noch Rouge und Highlighter. Mit dem Rouge deiner Wahl, kannst du die dunklen Konturen noch etwas besser in die helleren Bereiche verblenden, um einen weicheren Übergang zu erzielen.

Mit dem Highlighter setzen wir anschließend an den Wangenknochen, dem Nasenrücken und –spitze, sowie dem Kinn und dem oberen Lippenbogen, weitere dezente Glanzpunkte, die im Licht unsere hellen Konturen noch mehr hervorheben.

Augen-Make-Up mit Lifting-Effekt

Ein gekonntes Augen-Make-up kann die Augen nicht nur betonen, sondern ihnen auch einen verjüngenden Lifting-Effekt verleihen. Mit den richtigen Techniken und Produkten lassen sich Schlupflider kaschieren und der Blick optisch anheben, was ebenfalls dem Countouring zu Gute kommt.

Augenbrauen betonen

Gepflegte und leicht angehobene Augenbrauen sorgen sofort für einen wacheren Blick. Verwende eine Augenbrauenpomade oder einen Stift, um lichte Stellen aufzufüllen, und bürste die Brauen nach oben.

Hellen Lidschatten einsetzen

Trage eine helle, matte Farbe unter dem Brauenbogen auf, um die Partie optisch anzuheben. Auch ein sanfter Schimmer im inneren Augenwinkel öffnet das Auge.

Lidfalte betonen

Setze einen leicht dunkleren, matten Lidschatten in die Lidfalte und verblende ihn nach oben. Das sorgt für Tiefe und hebt das Auge optisch an.

Eyeliner geschickt anwenden

Anstatt einer dicken, geraden Linie empfiehlt sich ein sanfter, leicht nach oben gezogener Eyeliner. Ein softer Smokey-Effekt mit Kajal kann ebenfalls für einen straffenden Effekt sorgen.

Wimpern

Ein Wimpernaufschlag kann Wunder wirken! Verwende eine Wimpernzange und Mascara, um die Wimpern nach oben zu biegen und den Blick zu öffnen. Ebenso können Fake-Lashes verwendet werden für mehr Dramatik.

Fixierung

Fixiere dein Make-up mit einem fixierenden Puder oder Setting Spray, um die Haltbarkeit zu verlängern und sicher zu gehen, dass alles dort bleibt wo es hingehört. Das sorgt dafür, dass die Konturen den ganzen Tag auf der Convention über an Ort und Stelle bleiben. Auch hier kann ich die Produkte von Kryolan nur wärmstens empfehlen.

Tipps für das perfekte Contouring

Wähle die richtigen Farben

Dunkle Töne sollten ein bis zwei Nuancen dunkler sein als dein Hautton, und die hellen Töne sollten einen kühlen oder neutralen Unterton haben, um die Natürlichkeit zu bewahren.

Berücksichtige deine Gesichtsform

Jeder Gesichtstyp erfordert unterschiedliche Techniken. Bei rundem Gesicht kann beispielsweise mehr Schatten an den Wangen und entlang der Stirn und Kinnlinie gesetzt werden, während ein ovales Gesicht mehr Definition in den Wangenknochen braucht.

Weitere Beiträge aus der Kategorie “Crossplay” findest du hier: category/crossplay

Zahlreiche nützliche Tipps & Infos findest du hier: Cosplay-Tipps & Infos

Posing & Fotografie

Von oben, unten oder geradeaus? Die richtige Kamerahöhe und Perspektive für dein Cosplayfoto

Cosplayfotografie ist mehr als nur „auf’s Knöpfchen“ drücken. Ganz gleich, ob du selbst zur Kamera greifst oder vor ihr stehst – dieser Beitrag zeigt dir, wie du mit der richtigen Perspektive noch mehr aus deinen Cosplayfotos herausholen kannst.

Vergiss dabei aber eines nicht: Welche Perspektive dir zusagt ist ganz von deinem persönlichem Geschmack, als auch vom getragenen Cosplay abhängig. Jedes Cosplay wirkt anders. Aber genau das macht die Cosplayfotografie auch so spannend!

Kamerahöhe – So kann sie aussehen

Hast du dir schon einmal Gedanken darüber gemacht auf welcher Höhe du dein Foto schießt? Damit meine ich noch nicht einmal den Winkel, sondern einfach nur wie hoch du deine Kamera hältst. Wusstest du, dass es durchaus einen Unterschied macht auf welcher Höhe du die Kamera hältst wenn du dein Foto machst?

Ich zeig dir mit ein paar Beispielen, wie sehr sich ein Cosplayfoto allein dadurch verändern kann.

Die Fotos für diesen Beitrag habe ich bewusst dezent bearbeitet und nicht mit Photoshop manipuliert, um dir möglichst ungefiltert zu zeigen, welchen Effekt Kamerahöhe und Perspektive haben können.

Wie du siehst verändert sich das Foto je nach Höhe stark. Fotografierst du von oben oder von unten, dann musst du natürlich auch die Kamera entsprechend anwinkeln. Je extremer die Höhe (und damit auch der Winkel), desto extremer der Effekt.

Wird „mittig“ zum Cosplayer fotografiert, dann kannst du dich beispielsweise zwischen „auf Augenhöhe“ und „auf Höhe der Körpermitte“ entscheiden. Beide Varianten haben ihren Charme. Manchmal ist der Unterschied zwischen den Möglichkeiten subtil, je nachdem wie sehr du in der Höhe variierst.

Letztendlich gibt es kein Richtig und kein Falsch. Teste deine Optionen und finde die Höhe, die dir am besten gefällt und dem Cosplay(er) am meisten schmeichelt.

Die Perspektive macht’s

Wenn ich in meinen Workshops oder Büchern über Posing spreche, dann spreche ich auch über Winkel und Perspektiven. Wie gut eine Pose funktioniert, hängt letztendlich nämlich auch von der Kameraperspektive ab. So wie das Model selbst auch, haben die Designs der Cosplays eine Schokoladenseite. Achte bei der Wahl des Winkels auch auf das Design des Cosplays.

Jede Pose wirkt je nach gewählter Perspektive unterschiedlich. Ebenso wie die Kamerahöhe, trägt der Kamerawinkel, als auch der Bildausschnitt zum Endergebnis bei. Funktioniert eine Pose nicht oder wirkt sie etwas lasch, kann es helfen, die Perspektive zu wechseln.

Trau dich und spiel mit Perspektiven, um spannende Cosplayfotos zu kreieren und eine Geschichte zu erzählen. Kreative Blickwinkel verleihen Cosplayfotos Tiefe und ziehen den Betrachter in ihren Bann – besonders dann, wenn du gezielt mit Tiefenschärfe arbeitest.

Weitere Beiträge aus der Kategorie “Posing & Fotografie” findest du hier:
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All About Cosplay 060 – Cosplay Convention Regeln

Du hast es dir gewünscht, also sprechen wir über Regeln auf Conventions für Cosplayer! Warum? Vielleicht bist du noch nicht so lange dabei oder hattest bisher nicht auf dem Schirm, dass für Cosplayer auf Conventions durchaus bestimmte Regeln gelten.

Welche Regeln das sind und inwiefern sie für das Miteinander sinnvoll sind, besprechen Philipp und ich am Beispiel der Regeln der Manga-Comic-Con (Buchmesse Leipzig) und der DoKomi.

Diese Podcast Episoden von All About Cosplay sind bestimmt ebenfalls für dich interessant:
All About Cosplay 056 – One Hit Wonder Cosplay Contest
All About Cosplay 050 – Cosplay Conventions 2.0

Lese-Tipp: Dein ultimativer Convention Guide – Tipps & Tricks

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Crossplay, Gastbeitrag

Bodyforming & Crossplay: Die besten Tricks für eine feminine Figur

Bodyforming ist der Prozess, den Körper optisch zu verändern oder zu modellieren, um bestimmte Formen, Linien und Silhouetten zu betonen. Dieser Prozess kann mit Hilfe von speziellen Kleidungsstücken, Accessoires oder sogar Make-up erfolgen. Ziel ist es, ein Idealbild von Körperformen zu kreieren, das oft übertreibend und stilisiert ist – sei es eine extrem betonte Sanduhrform, ein massiver Oberkörper oder eine schmale Taille.

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Bodyforming ist ein essentieller Bestandteil des Crossplays. Während wir Herren der Schöpfung meist einem Cornetto gleichen (breite Schultern, schmale Hüfte), wollen wir nun mittels Bodyforming eine feminine Sanduhr-Figur erreichen (schmale Taille, breite Hüften). Dies kann auf verschiedene Weisen umgesetzt werden, von der Verwendung von Korsetts bis hin zu Padding.

Die wichtigsten Techniken des Bodyforming

Korsetts und Mieder

Korsetts sind eines der wichtigsten Werkzeuge im Bodyforming. Sie helfen dabei, die Taille zu verschmälern und eine dramatische Sanduhrfigur zu schaffen, die bei vielen Crossplays sehr begehrt ist. Für eine schmalere Taille kann u.a. ein Unterbrustkorsett verwendet werden, um diese noch dünner wirken zu lassen als sie in Wirklichkeit ist. Bitte achtet hier darauf euch nur bis zum erträglichen Maß einzuschnüren und übertreibt es nicht. Es heißt zwar, wer schön sein will muss leiden, aber bitte alles mit Maß und Ziel!

Polsterung (Padding)

Die Polsterung (Padding) ist eine Technik, bei der zusätzliche Materialien wie Schaumstoff, oder Silikon verwendet werden, um bestimmte Körperpartien wie Hüften, Brüste oder das Gesäß hervorzuheben. Zum Thema Fake Boobies erfährt ihr mehr im Beitrag „Brust raus – Fake Boobies für dein Cosplay“. Hüftpads können entweder selbst aus Schaumstoff gebastelt werden (hierzu findet ihr einige Tutorials auf YouTube) oder schon fertig online bestellt werden. Besonders wichtig für eine ebenmäßige Figur ist es, diese mittels Shapewear noch richtig in Form zu bringen und zu glätten.

Shapewear

Shapewear ist eine Art von Figur formender Unterwäsche, die dazu verwendet wird, die Körperlinie zu glätten und eine gleichmäßige Silhouette zu erzeugen. Sie wird oft unter den Kostümen getragen, um die Form des Körpers zu perfektionieren. Shapewear kann dabei helfen, den Körper optisch zu straffen, und sorgt dafür, dass Polsterungen gut an unserem Körper sitzen und nicht verrutschen. Bei etwas gewagteren Outfits empfiehlt es sich auch eine blickdichte Strumpfhose im jeweiligen Hautton zu tragen, um die Hüftpolsterungen besser zu kaschieren.

Weitere Tipps zum Bodyforming

Wig-Stacking – Mehr ist mehr

Auch die richtige Wahl der Perücke ist ein wesentlicher Bestandteil des Bodyformings. Eine voluminöse Perücke lässt das Gesicht sowie evtl. breitere Schultern schmäler wirken. Sollte die gewählte Wig nicht genügend Haar aufweisen, kann schon leicht Abhilfe geschaffen werden, in dem ihr zwei Perücken miteinander verbindet. Diese Technik nennt sich Wig-Stacking. Durch das Zusammenführen zweier Wigs, diese könnt ihr annähen oder auch mit Kabelbindern verbinden, erhaltet ihr automatisch mehr Volumen. Auch das Füllen mit Füllmaterial der zweiten, oben aufliegenden, Wig sorgt für mehr Höhe und Volumen.

Körperhaltung und Körperspannung

Um euere neu geformte Silhouette auch perfekt in Szene zu setzen, bzw. noch besser zu betonen, gibt es auch noch weitere Tipps und Tricks beim Posing. Während das Korsett eure Taille schmälert, unterstützt es euch auch bei der Körperhaltung. Wer schon mal in einem Korsett eingeschnürt war, weiß wie sehr dies zu einer aufrechten Körperhaltung beitragen kann.

Ihr könnt jedoch mit Körperspannung noch besser auf eure neuen Kurven hinweisen. Im Blogbeitrag „Der ultimative Posing-Tipp: Körperhaltung & Körperspannung“ von SajaLyn erhaltet ihr viele hilfreiche Tipps dazu.

Weitere Beiträge aus der Kategorie “Crossplay” findest du hier: category/crossplay

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All About Cosplay 059 – Plotter

Während Philipp und ich uns in dieser Episode uneinig darüber sind, wie wir sie strukturieren (es wird etwas chaotisch), sind wir felsenfest davon überzeugt: Plotter sind cool!

Was aber sind Plotter eigentlich und inwiefern sind sie für Cosplayer interessant? Diesen Fragen gehen wir auf den Grund.

Diese Podcast Episoden von All About Cosplay sind bestimmt ebenfalls für dich interessant:

All About Cosplay 053 – Mit Cosplay anfangen: Der Einstieg ins Hobby
All About Cosplay 051 – Nähmaschine, Overlock, Coverlock oder Stickmaschine – Was brauche ich um Cosplays zu nähen?
All About Cosplay 041 – Nähmaschine 2.0

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Posing & Fotografie, Review

Von der Maus zum Stift – Mein Tipp: Fotobearbeitung mit Grafiktablet

[Werbung] Lass uns über Fotobearbeitung sprechen! In den Podcast Episoden 047 und 048 von All About Cosplay, welche letzten Sommer erschienen sind, habe ich mit Philipp ausführlich über Photoshop und Lightroom gesprochen. Unter anderem auch darüber, dass Grafiktablets bei der Bildbearbeitung eine große Erleichterung sein können.

Ich selbst bearbeite seit Jahren meine Cosplayfotos mit einem Grafiktablet. Bisher habe ich dabei mit einem Tablet ohne Display gearbeitet. Das Grafiktablett ohne Display ersetzt im Prinzip lediglich die Maus: Du arbeitest mit dem Stift auf dem Tablet und siehst die Auswirkungen deiner Eingaben direkt auf dem Monitor. Gerade zu Beginn kann das verwirrend sein. Wer schon einmal mit einem Grafiktablet ohne Display gearbeitet hat, weiß vielleicht, dass es manchmal den Flow unterbricht, wenn das Tablet nicht im richtigen Winkel zum Bildschirm liegt.

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Spare 15% mit dem Code SajaLyn15

Statt mühsam Pinselstriche mit der Maus ziehen zu müssen, ist der Stift des Grafiktablets eine große Hilfe. Viele Tablets sind druckempfindlich, sodass die Fotobearbeitung zu Beginn zwar erst einmal gewöhnungsbedürftig ist, aber dann die Bearbeitung enorm erleichtert. Besonders deshalb, weil damit in der Regel ein flüssiges und gezieltes Arbeiten möglich ist.

Artist Pro 16 (Gen 2) – Grafiktablet mit Display

Jeder, der sich jahrelang einem Hobby widmet, kennt es: Irgendwann kommt die Zeit für ein Upgrade! Während ich mit meinem alten Grafiktablet an sich zufrieden war, keimte in mir der Wunsch endlich ein Grafiktablet mit Display (Pen Display / Grafikdisplay) auszuprobieren. Ich hatte die Hoffnung, dass besonders Details sich damit noch gezielter bearbeiten lassen. Also habe ich mich informiert, um ein passendes Grafiktablet mit Display für mich zu finden. Letztendlich fiel mir dabei XPPen ins Auge.

XPPen ist in der Künstler- als auch in der Cosplayszene sehr engagiert. Daher freue ich mich sehr über die Kooperation und dass mir das Artist Pro 16 (Gen2) Drawing Display zur Verfügung gestellt wurde. Das Timing war perfekt, denn so konnte ich gleich die neuen Fotos von meinem Prinzessin Peach Cosplay auf dem Display bearbeiten!

Bevor es losgeht

Im Netz hatte ich bereits gelesen, dass es je nach PC notwendig sein könnte, zusätzlich die Stromversorgung (via 3-In-1-Kabel) anzuschließen. In meinem Fall (Ich selbst arbeite mit einem MacBook Pro (M1)) ist tatsächlich die direkte Verbindung via USB-C-Kabel absolut ausreichend und stabil.

Bevor man das Grafiktablet nun vollwertig nutzen kann, sollte man auch noch den entsprechenden Treiber herunterladen und installieren. So stellst du sicher, dass dein Computer das Grafikdisplay korrekt erkennt und du es vollumfänglich nutzen kannst. Durch die Installation des Treibers ist es dir nun auch möglich das Displaytablet zu konfigurieren und möglichst farbecht auf deinen Computerbildschirm abzustimmen.

Ich selbst bin zwar technikaffin, kenne mich aber nicht im Detail aus. Deshalb habe ich zur Konfiguration KI zur Hilfe genommen und ChatGPT bzgl. der Einstellungen befragt. Natürlich kannst du auch einige Einstellungen bzgl. der Bildschirmdarstellung austesten. Es gibt allerdings doch einige Optionen und da ich wissen wollte, ob ich mit meiner Einschätzung richtig liege, habe ich KI zu Rate zu gezogen. Die Anpassungen des Bildschirms waren entsprechend schnell und unkompliziert abgeschlossen. Wenn ich schätzen müsste, würde ich sagen, dass die farbliche Darstellung etwa 95-99% mit meinem Computerbildschirm übereinstimmt.

Anschließend habe ich direkt mit der Fotobearbeitung begonnen. Nach und nach habe ich die Tastenbelegung der kabellosen Shortcut-Fernbedienung auf meine Bedürfnisse angepasst und auch die zwei Tasten des Stifts entsprechend belegt. Ich selbst nutze das Grafikdisplay in den Einstellungen meines Computers als Zweitdisplay. So habe ich die Möglichkeit auf dem Computerbildschirm Referenzbilder anzeigen zu lassen oder nebenher eine Serie zu schauen.

Fotobearbeitung mit dem Grafikdisplay

Wenn du mit dem Grafikdisplay arbeitest, hast du die Möglichkeit es flach liegend oder schräg aufgestellt zu nutzen. Auf der Unterseite des Tablets findest du zwei ausklappbare Füße, um das Grafikdisplay aufzurichten. Ich selbst bevorzuge das Tablet stehend. So oder so hat das Grafiktablet aufgrund der Gummierung einen stabilen Stand und rutscht beim Arbeiten auch nicht. Etwas Platz solltest du allerdings mitbringen, denn das Grafikdisplays ist mit etwa 29 cm X 40,5 cm recht groß.

Der mitgelieferte Zeichenhandschuh ist angenehm zu tragen und sorgt dafür, dass du bei der Bearbeitung mit der Hand geschmeidig über das Display gleiten kannst. Für mich eine unerwartet angenehme Ergänzung. Der Stift selbst liegt gut in der Hand. Eine Verzögerung konnte ich nicht feststellen.

Am unteren Rand des Displays gibt leicht abfallende Handballenauflage, sodass die Hand beim Arbeiten angenehm aufliegen kann. Nach einiger Zeit verkrampfe ich etwas, weshalb ich nicht pausenlos bearbeiten kann. Das ist sicherlich die fehlende Gewohnheit, besonders durch die neue Handhaltung während der Bearbeitung auf dem stehenden Display.

Besonders begeistert hat mich das kleine externe Keyboard, also die Shortcut-Fernbedienung. Du verbindest sie via Bluetooth mit dem Computer, der Empfänger wird als kleiner USB-Stick (im Stift-Etui) mitgeliefert, und kannst sie deshalb flexibel positionieren, sodass es für dich am bequemsten ist. Unter anderem habe ich die Tasten mit den Standardtasten, wie Leertaste, Comand, Option, Control usw., aber auch ein paar der Funktionstasten (F), belegt. Die Funktionstasten habe ich in Photoshop als Shortcuts für Aktionen hinterlegt. So kann ich diese leichter erreichen. Das Drehrad nutze ich für Zoom, da ich bei der Fotobearbeitung häufig den Bildausschnitt ändere.

Wie fühlt es sich an?

Die Fotobearbeitung ist für mich durch das Artist Pro 16 (Gen 2) von XPPen noch intuitiver geworden. Dank des Grafikdisplays kann ich Highlights gezielter setzen und die Areale für Dodge & Burn genauer ansteuern. Ich habe das Gefühl nun direkt in das Bild einzutauschen und nicht mehr indirekt nebenan zu bearbeiten.

Für mich persönlich ist das Artist Pro 16 (Gen2) das lang ersehnte Upgrade, welches nicht nur meinem Wunsch nach einem neuen Tool nachkommt, sondern auch echten Mehrwert liefert. Ein Grafiktablet ist bei der Fotobearbeitung ein echter Gamechanger.

Hast du noch kein Grafiktablet kann der Einstieg mit einem einfachen (ohne Display) erste wertvolle Erfahrungen liefern, bevor du in ein großes mit Display investierst. Besonders dann, wenn du dir noch unsicher bist. Es gibt tolle Modelle, wie etwa das Deco Pro von XPPen, welches du bereits für kleines Geld bekommst.

Grafiktablets sind übrigens nicht nur für die Fotobearbeitung ein fantastisches Werkzeug, sondern auch für alle Künstler, die sich in der Digital Art austoben (wollen).

Technische Informationen – Artist Pro 16 (Gen 2) von XPPen

Und für die Techniker unter uns, gibt es hier noch ein paar relevante Infos:

Druckempfindlichkeit: 16.384 Druckstufen mit Neigungserkennung (bis zu 60 Grad)
Auflösung: 2.560 x 1.600 Pixel (16:10 / 16 Zoll)
Farbraumabdeckung: 99 % sRGB, 97 % Adobe RGB, 99 % DCI-P3
Druckunempfindliches mattes Glas (keine Bildschirmfolie)
Anschlüsse: 2x USB-C (3-in-1-Kabel als optionales Zubehör bestellbar)
Tasten an kabelloser Shortcut-Fernbedienung (auch einzeln bestellbar)

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Lieferumfang – Artist Pro 16 (Gen 2) von XPPen

Außerdem ist unter anderem folgendes im Paket enthalten:

Stift-Display
X3 Pro Stift im Stift-Etui (inkl. 8 Stiftspitzen)
Kabellose Shortcut-Fernbedienung
USB-C auf USB-C-Kabel
USB-A auf USB-C-Kabel
Verlängerungskabel
Netzadapter und Kabel
Stromkabel
Zeichenhandschuh
Reinigungstuch

Weitere Beiträge passend zum Thema findest du hier: /category/posing-fotografie

Hör dir doch gern folgende „All About Cosplay“ Podcast Episode an:
All About Cosplay 047 – Fotobearbeitung Teil 1 – Lightroom
All About Cosplay 048 – Fotobearbeitung Teil 2 – Photoshop

Zahlreiche nützliche Tipps & Infos findest du hier: Cosplay-Tipps & Infos

Gastbeitrag, Let's talk

Die Schattenseiten der Cosplay-Community: Wenn Streitigkeiten in die Öffentlichkeit gezerrt werden

Die Cosplay-Community ist ein Ort der Kreativität, der Begeisterung und des Zusammenhalts. Doch wie in jeder sozialen Gruppe gibt es auch hier Konflikte. Leider werden Streitigkeiten in der Szene oft nicht privat geklärt, sondern öffentlich ausgetragen. Besonders problematisch wird es, wenn Chatverläufe als Screenshots in Storys oder Posts geteilt werden und dadurch eine Art digitale Hexenjagd entsteht.

Die Folgen sind dramatisch: Betroffene sehen sich nicht nur mit Hassnachrichten, sondern in extremen Fällen sogar mit Todesdrohungen konfrontiert. Dieser Beitrag soll aufzeigen, warum dieses Verhalten schädlich ist, welche Konsequenzen es für alle Beteiligten hat und welche Alternativen es gibt, um Konflikte fair und respektvoll zu lösen.

Dieser Gastbeitrag wurde von cosplay.revolution geschrieben. Du kennst cosplay.revolution noch nicht?
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Warum ist es problematisch, Streitigkeiten öffentlich zu machen?

1. Eskalation statt Lösung

Wenn ein Streit öffentlich gemacht wird, stehen Emotionen oft im Vordergrund. Anstatt nach einer friedlichen Lösung zu suchen, fühlt sich mindestens eine Partei dazu gezwungen, sich zu verteidigen. Dies führt meist dazu, dass die Situation weiter eskaliert, weil Freunde und Anhänger sich auf die Seite einer der beteiligten Personen stellen und die Diskussion anheizen.

2. Fehlender Kontext

Screenshots von Chatverläufen zeigen oft nur einen Teil der Geschichte. Nachrichten können aus dem Zusammenhang gerissen werden, was zu Missverständnissen führt, oder gezielt manipuliert werden, um eine bestimmte Darstellung zu unterstützen. Die Öffentlichkeit sieht nur das, was gezeigt wird, und kann sich daher keine vollständige Meinung bilden.

3. Rufschädigung und langfristige Konsequenzen

Das Internet vergisst nie. Wer einmal in einen öffentlichen Streit verwickelt war, kann noch Jahre später darunter leiden. Arbeitgeber, Freunde oder künftige Kooperationspartner können auf diese Vorfälle stoßen und falsche Schlüsse ziehen. Ein Moment der Wut oder der Fehlkommunikation kann somit langfristige Folgen haben.

Welche Konsequenzen hat dieses Verhalten für alle Beteiligten?

Nicht nur die direkt betroffenen Personen leiden unter öffentlichen Streits – auch die gesamte Community wird dadurch negativ beeinflusst:

Betroffene: Erleiden oft schwere psychische Schäden, müssen mit Hass und Mobbing umgehen und können ihren guten Ruf dauerhaft verlieren.

Veröffentlichende Person: Macht sich selbst angreifbar, da sich die Situation auch gegen sie wenden kann. Zudem kann das eigene Verhalten als toxisch wahrgenommen werden und den eigenen Ruf schädigen.

Community: Wird durch Drama und Negativität gespalten, wodurch der eigentlich positive und kreative Kern der Szene leidet.

Was kann man stattdessen tun?

Direkte Kommunikation: Anstatt sofort die Öffentlichkeit einzubeziehen, sollte der direkte Dialog gesucht werden. Ein klärendes Gespräch – sei es schriftlich oder persönlich – kann viele Missverständnisse aus dem Weg räumen und eine Eskalation verhindern.

Streitschlichter: Wenn ein Streit nicht allein gelöst werden kann, kann eine neutrale dritte Person vermitteln. Dies könnte eine gemeinsame Freundin oder eine andere Vertrauensperson sein, die die Situation objektiv betrachtet.

Abstand: Manchmal ist es besser, sich aus einem Konflikt herauszuhalten und sich nicht von Emotionen leiten zu lassen. Ein paar Tage Abstand können helfen, die Situation mit kühlerem Kopf zu betrachten und eine vernünftige Entscheidung zu treffen.

Respektvoller Umgang: Auch wenn eine Einigung nicht möglich ist, sollte man sich respektvoll voneinander trennen. Öffentliche Bloßstellungen und Hetze sind nicht der richtige Weg, um mit Meinungsverschiedenheiten umzugehen.

Unterstützung für Betroffene: Falls man sieht, dass jemand Zielscheibe eines öffentlichen Angriffs wird, kann man helfen, indem man sich gegen Hasskommentare stellt oder der betroffenen Person direkt Unterstützung anbietet.

Fazit

Die Cosplay-Community lebt von Kreativität, Vielfalt und gegenseitigem Respekt. Öffentlich ausgetragene Streitigkeiten schaden nicht nur den direkt Beteiligten, sondern auch der gesamten Szene. Jeder sollte sich bewusst machen, dass das Veröffentlichen von Chatverläufen schwere (rechtliche) Konsequenzen haben kann. Stattdessen sollten wir alle daran arbeiten, respektvoller miteinander umzugehen und Konflikte auf eine reife, faire und private Weise zu klären.

Lasst uns die Cosplay-Szene zu dem machen, was sie sein sollte: Ein Ort der Kreativität, des Spaßes und des Zusammenhalts. #CosplayRevolution

Weitere Beiträge aus der Kategorie “Let’s Talk” findest du hier:
category/just-cosplay/

Zum Anhören:
All About Cosplay 032 – Das richtige Mindset
All About Cosplay 033 – Kritik im Hobby
All About Cosplay 036 – Social Media & Frust

Zahlreiche nützliche Tipps & Infos findest du hier: Cosplay-Tipps & Infos

All About Cosplay 058 – Fehler und Rückschläge im Cosplay

Jeder spricht gerne über seine Erfolge, Ziele oder Wünsche. Aber wenn es dann über negativee Erfahrungen geht, über Fehler, die man gemacht hat oder Rückschläge, die man erlitten hat, dann wird es plötzlich still. In dieser Episode habe ich mich mit Mina aka Eden Craft zusammengetan und genau darüber gesprochen.

Mehr zu Eden Craft findest du hier:
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Außerdem plaudern wir etwas aus dem Nähkästchen und sprechen darüber wie sich die Szene in bestimmten Bereichen entwickelt hat. Ganz nach dem Motto: Aus Fehlern lernt man!

Diese Podcast Episoden von All About Cosplay sind bestimmt ebenfalls für dich interessant:
034 – Eine Reise durch die Zeit
037 – Persönliche Entwicklung im Cosplay
038 – Cosplay-Shops Früher und Heute – Eine Entwicklung
039 – Zeitgeist
044 – Geld verdienen als Cosplayer

Mein Buch zum Thema: Geld verdienen als Cosplayer

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